Милена не отхвърля реалността, но я изчиства и свежда до необходимия минимум. Минимализмът ѝ е принцип на живописно мислене, чрез който постига максимално въздействие с минимални изразни средства. Тя пише: „изчистените композиции, опростените форми и малкото цветове са основна линия в работата ми“. И това се вижда и в цикъла с планински пейзажи, и в морските ѝ, и в градските пейзажи с архитектурата на нейните места. Подходът ѝ на селекция и елиминиране обяснява защо различните техники не разрушават стилистичната цялост на творчеството ѝ. Всъщност изложбата не е на пейзажна живопис, а на начина, по който пейзажът се превръща в живопис.

Сега, може би, ставаме свидетели на началото на следващ период в творчеството на Милена Матева. Планинските пейзажи и техниката им на желатинови плаки и акрил са досегашният ѝ по-сложен пластически език: петно, отпечатък, рисунък, фактура, пейзаж.

В новите  картини всичко това постепенно е отстранено и сведено до форма, цвят, пространство, хоризонт. Едно движение от материя към същност.

И тук идва смисълът на заглавието на изложбата: „Дискретна реалност“. Ненатрапчива, разделена на отделни елементи реалност — хоризонт, поле, линия, цвят, пространство са сглобени не като фотографска, а като живописна реалност.

Колко малко е необходимо, за да остане пейзажът пейзаж!

Редукцията е не отхвърляне на реалността, а опит да бъде достигнато нейното най-съществено присъствие. Минимализмът на Милена не е стил, а начин на мислене. Тя не ни разказва или пък се опитва да ни убеждава. Тя търси мярка, отношения, равновесни състояния.

Това е силата на тези картини: въздействието им е от отсъствието на разказ, на излишни обяснения. От баланса между формите. От празните пространства и ограничената палитра. От липсата на излишно. От дадената ни свобода да гледаме и чувстваме по нашия начин, през собствената ни култура.

Ето какво написа Милена за изкуството си специално за всички нас:

„Заглавието на изложбата е свързано с минималистичния стил, който доминира в повечето картини. Въпреки смяната на теми и техники, изчистените композиции, опростените форми и малкото цветове са основна линия в работата ми за постигане на едно ненатрапчиво присъствие на крайния резултат.

Процесът ми на рисуване прилича на изпълнение на дизайнерски проект, в който чрез експерименти е търсена определена естетика според избраната тема. Няма история, няма послание. Само равновесие, хармония и спокойствие.“

Милена Матева е родена през 1962 г. в Габрово. 

Завършва училището за приложни изкуства в Трявна, а после и специалност „Живопис“ във Великотърновския университет „Св. св. Кирил и Методий“.

Избрани самостоятелни и групови участия в изложби:

2023 – Галерия „Sara Caso“, Мадрид, Испания;

2018 – Ферия FLECHA 2018, Maдрид, Испания;

2017 – Самостоятелна изложба, галерия „АСТРИ“, София, България;

2016 – Колективна изложба, галерия „Feedingart“, Мадрид, Испания;

2016 – Колективна изложба, Културен център „Julio Cortazar“, Maдрид, Испания;

2015 – Колективна изложба, Културен център „Gloria Fuertes“, Мадрид, Испания;

2010 – Колективна изложба, галерия „Aspekt“, Пловдив, България;

2003 – Самостоятелна изложба, галерия „Мaes“, Мадрид, Испания;

2002 – Колективни изложби, галерия „American Prints“, Maдрид, Малага, Барселона.

Самостоятелни изложби в България в периода 1981 – 1998 г.: галерия „Макта“ (София), „Приз“ (София), „Буларт“ (Варна), „Аруид“ (Русе), галерия „Етнографски музей“ – Боженци, участия в национални изложби и пленери.

От 2017 г. излага в галерия „Астри“ и това е нейната трета самостоятелна изложба в България след заминаването ѝ за Испания, 

където повече от 25 години живее и работи.

Gallery Hours I Работно време

Tuesday - Friday I Вторник - петък: 11.00 -19.00

Saturday I Събота: 11.00 -14.00  

Sunday I Monday off I Неделя I Понеделник - почивни

или изберете удобното за Вас време за посещение и ни се обадете. Ще се срещнем с удоволствие.